Programas Extra-Académicos FOTO
Semestre Otoño 2026 del 2024
Bloque DOS
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Primero comprenderás cómo nace una fotografía. Después aprenderás cómo crear el futuro de la imagen. Juntos, estos dos talleres ofrecen una formación integral que conecta casi dos siglos de historia fotográfica: desde el revelado químico en cuarto oscuro hasta la Inteligencia Artificial generativa aplicada a la creación visual contemporánea.
Taller de Laboratorio de Fotografía Analógica
De la cámara de rollo a la impresión final
Duración
SEGUNDO BLOQUE 5 semanas • 15 horas presenciales
Horario
Miércoles de 5:30 a 8:30 p.m. CIAP-105 y 106
Descripción
Este taller ofrece una introducción práctica al proceso completo de la fotografía analógica en blanco y negro. Los participantes aprenderán a utilizar una cámara de película, controlar la exposición, revelar sus propios rollos, trabajar dentro del cuarto oscuro y producir ampliaciones fotográficas en papel mediante procesos tradicionales.
Además de los fundamentos técnicos y creativos de la fotografía química, el curso incorpora un flujo de trabajo híbrido que integra herramientas digitales para la digitalización, organización y preparación de archivos fotográficos.
Al finalizar el taller, cada participante habrá recorrido todas las etapas del proceso fotográfico, desde la captura de la imagen hasta la presentación de un proyecto final impreso y digital.
Este taller está dirigido a estudiantes inscritos en el semestre académico Otoño 2026 interesados en conocer la fotografía como un proceso material, creativo y técnico, comprendiendo tanto sus fundamentos históricos como su vigencia en la práctica fotográfica contemporánea.
Objetivo general
Comprender y desarrollar el flujo completo de producción de una fotografía analógica en blanco y negro, desde el manejo de la cámara y la correcta exposición de la película hasta el revelado, la impresión en cuarto oscuro, la digitalización y la presentación final de un proyecto fotográfico.
Objetivos de aprendizaje
Al concluir el taller, los participantes serán capaces de:
-
Identificar las partes y funciones principales de una cámara fotográfica de película.
-
Comprender los principios fundamentales de la fotografía analógica.
-
Controlar la exposición mediante el uso del diafragma, la velocidad de obturación y la sensibilidad ISO.
-
Cargar, utilizar y retirar correctamente un rollo fotográfico de 35 mm.
-
Aplicar técnicas básicas de medición de luz para obtener exposiciones correctas.
-
Comprender el proceso químico del revelado de película blanco y negro.
-
Reconocer la función y manejo seguro de los principales químicos utilizados en el laboratorio.
-
Revelar correctamente un rollo fotográfico utilizando procedimientos estandarizados.
-
Utilizar una ampliadora fotográfica para producir impresiones en papel.
-
Seleccionar papeles, filtros, tiempos de exposición y métodos de revelado para obtener copias de calidad.
-
Evaluar técnicamente negativos mediante hojas de contacto y pruebas de impresión.
-
Digitalizar negativos o impresiones utilizando un flujo de trabajo híbrido.
-
Preparar archivos digitales para conservación, impresión y publicación.
-
Desarrollar y presentar un proyecto fotográfico final integrando procesos analógicos y digitales.
Programa
Sesión 1
La cámara analógica y el control de la exposición
Contenidos
-
Introducción al taller.
-
Historia de la fotografía analógica.
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La cámara fotográfica de película.
-
Tipos de cámaras y películas.
-
Sensibilidad ISO.
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Diafragma.
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Velocidad de obturación.
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Profundidad de campo.
-
Medición de luz.
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Exposición correcta.
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Carga y descarga del rollo.
Práctica
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Reconocimiento del equipo.
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Carga de película.
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Manejo de la cámara.
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Planeación del proyecto fotográfico.
Sesión 2
Revelado de película
Contenidos
-
La imagen latente.
-
Anatomía del laboratorio fotográfico.
-
Seguridad en el laboratorio.
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Reveladores.
-
Baño de paro.
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Fijador.
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Agente humectante.
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Temperatura.
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Agitación.
-
Lavado y secado.
Práctica
-
Carga del negativo en espiral.
-
Preparación de químicos.
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Revelado completo del rollo.
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Lavado y secado de negativos.
Sesión 3
El cuarto oscuro y la hoja de contactos
Contenidos
-
Introducción al cuarto oscuro.
-
Funcionamiento de la ampliadora.
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Porta negativos.
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Lentes.
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Enfoque.
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Papeles fotográficos.
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Contraste.
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Filtros multigrado.
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Hoja de contactos.
-
Evaluación de negativos.
Práctica
-
Elaboración de hojas de contacto.
-
Tiras de prueba.
-
Selección de imágenes.
Sesión 4
Impresión fotográfica
Contenidos
-
Exposición del papel.
-
Revelado del papel fotográfico.
-
Control del contraste.
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Reservas y quemados.
-
Calidad tonal.
-
Lavado final.
-
Secado y conservación.
Práctica
-
Producción de impresiones finales.
-
Corrección de exposición y contraste.
-
Optimización de copias fotográficas.
Sesión 5
Digitalización y proyecto final
Contenidos
-
Digitalización de negativos.
-
Digitalización de impresiones.
-
Flujo híbrido analógico–digital.
-
Organización de archivos.
-
Ajustes básicos.
-
Preparación para impresión.
-
Conservación del archivo fotográfico.
-
Presentación del proyecto final.
Práctica
-
Escaneo de negativos o impresiones.
-
Preparación del archivo digital.
-
Impresión del proyecto.
-
Presentación y revisión colectiva.
Competencias que desarrollará el participante
Al concluir el taller, el estudiante habrá desarrollado competencias para:
-
Comprender el funcionamiento integral de la fotografía analógica.
-
Operar correctamente una cámara fotográfica de película de 35 mm.
-
Controlar la exposición mediante el dominio de los parámetros fotográficos.
-
Revelar película fotográfica en blanco y negro de manera segura y estandarizada.
-
Trabajar adecuadamente dentro de un laboratorio fotográfico y cuarto oscuro.
-
Analizar y evaluar negativos para la selección de imágenes.
-
Utilizar ampliadoras fotográficas para producir impresiones en gelatina de plata.
-
Aplicar criterios técnicos y estéticos durante el proceso de impresión.
-
Integrar procesos analógicos y digitales dentro de un flujo de trabajo fotográfico contemporáneo.
-
Organizar, conservar y presentar un proyecto fotográfico con calidad técnica y artística.
Proyecto final
Cada participante desarrollará un proyecto fotográfico personal que integrará todas las etapas del proceso aprendido durante el taller:
-
Captura de imágenes en película de 35 mm.
-
Revelado del negativo.
-
Elaboración de hoja de contactos.
-
Selección y edición de imágenes.
-
Impresión en cuarto oscuro.
-
Digitalización de negativos o copias.
-
Preparación del archivo digital.
-
Impresión y presentación del proyecto final.
Al finalizar el taller, el participante habrá experimentado el proceso completo de creación de una fotografía analógica, comprendiendo cada una de sus etapas y adquiriendo una base sólida para continuar su formación en procesos fotográficos avanzados y en el uso de tecnologías contemporáneas como la Inteligencia Artificial aplicada a la fotografía.
Taller de Inteligencia Artificial para Fotógrafos
De la fotografía tradicional
a la creación visual del futuro
Duración
TERCER BLOQUE 5 semanas • 15 horas presenciales
Horario
Miércoles de 5:30 a 8:30 p.m. CIAP-106
Descripción
La Inteligencia Artificial está transformando profundamente la forma en que se producen, editan y comunican las imágenes. Este taller está diseñado para fotógrafos y creadores visuales que desean comprender estas nuevas herramientas y utilizarlas de manera ética, creativa y profesional.
A través de ejercicios prácticos, los participantes aprenderán a generar imágenes mediante instrucciones (prompts), editar fotografías con IA, expandir composiciones, reemplazar elementos, conservar la identidad de una persona en múltiples imágenes y desarrollar proyectos visuales de alta calidad utilizando las plataformas más avanzadas disponibles.
Más que sustituir la fotografía tradicional, este curso propone integrar la experiencia fotográfica con las nuevas tecnologías de generación de imágenes, ampliando las posibilidades creativas del fotógrafo contemporáneo.
Al finalizar el taller, cada participante desarrollará un proyecto visual que combine fotografías propias con herramientas de Inteligencia Artificial para producir imágenes con calidad profesional.
Este taller está dirigido a estudiantes inscritos en el semestre académico Otoño 2026 interesados en explorar las nuevas posibilidades creativas de la Inteligencia Artificial aplicada a la fotografía.
Objetivo general
Comprender los fundamentos de la Inteligencia Artificial aplicada a la creación y edición de imágenes, desarrollando las habilidades necesarias para integrar estas herramientas dentro del flujo de trabajo de un fotógrafo contemporáneo.
Objetivos de aprendizaje
Al concluir el taller, los participantes serán capaces de:
-
Comprender los principios fundamentales de la Inteligencia Artificial generativa aplicada a imágenes.
-
Diferenciar los distintos tipos de plataformas y modelos de generación visual.
-
Diseñar prompts efectivos para producir imágenes de alta calidad.
-
Controlar composición, iluminación, perspectiva y estilo mediante lenguaje descriptivo.
-
Editar fotografías utilizando herramientas de IA.
-
Potencializar imágenes mediante técnicas específicas.
-
Sustituir objetos, fondos y elementos visuales manteniendo coherencia fotográfica.
-
Mantener la identidad visual de una persona en diferentes escenas.
-
Integrar fotografías reales con imágenes generadas por IA.
-
Evaluar aspectos éticos relacionados con el uso de Inteligencia Artificial.
-
Organizar un flujo de trabajo eficiente para proyectos fotográficos apoyados por IA.
-
Desarrollar un proyecto visual personal utilizando herramientas de Inteligencia Artificial.
Programa
Sesión 1
Introducción a la Inteligencia Artificial para fotógrafos
Contenidos
-
¿Qué es la Inteligencia Artificial?
-
Evolución de la IA generativa.
-
IA y fotografía contemporánea.
-
Plataformas disponibles.
-
Flujo de trabajo del fotógrafo con IA.
-
Conceptos básicos de generación de imágenes.
-
Tipos de modelos.
-
Calidad de imagen y resolución.
Práctica
-
Primeras imágenes generadas mediante prompts.
-
Comparación entre fotografía tradicional e imágenes generadas.
Sesión 2
Ingeniería de prompts
Contenidos
-
Anatomía de un prompt.
-
Lenguaje descriptivo.
-
Composición.
-
Iluminación.
-
Estilos fotográficos.
-
Parámetros visuales.
-
Consistencia de resultados.
-
Iteración y refinamiento.
Práctica
-
Construcción de prompts profesionales.
-
Generación de retratos.
-
Escenarios y fotografía conceptual.
Sesión 3
Edición fotográfica con Inteligencia Artificial
Contenidos
-
Edición mediante IA.
-
Reemplazo de fondos.
-
Eliminación de objetos.
-
Expansión de fotografías.
-
Relleno generativo.
-
Integración de elementos.
-
Restauración de imágenes.
-
Mejora de resolución.
Práctica
-
Edición de fotografías propias.
-
Comparación entre edición tradicional e IA.
Sesión 4
Consistencia visual e identidad
Contenidos
-
Conservación de identidad.
-
Referencias fotográficas.
-
Personajes consistentes.
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Continuidad visual.
-
Variaciones de iluminación.
-
Diferentes escenarios.
-
Dirección de arte mediante IA.
-
Producción de series fotográficas.
Práctica
-
Desarrollo de una serie de imágenes con identidad consistente.
-
Construcción de narrativa visual.
Sesión 5
Proyecto final y flujo de trabajo profesional
Contenidos
-
Organización del proyecto.
-
Selección de imágenes.
-
Integración fotografía–IA.
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Preparación para impresión.
-
Preparación para redes sociales.
-
Derechos de autor y uso responsable.
-
Presentación de proyectos.
Práctica
-
Desarrollo del proyecto final.
-
Presentación colectiva.
-
Retroalimentación y discusión.
Competencias que desarrollará el participante
Al concluir el taller, el estudiante será capaz de:
-
Comprender el funcionamiento general de la Inteligencia Artificial aplicada a la imagen.
-
Diseñar prompts profesionales para la generación de imágenes.
-
Integrar herramientas de IA dentro de un flujo de trabajo fotográfico.
-
Editar fotografías mediante técnicas de Inteligencia Artificial.
-
Generar imágenes visualmente consistentes.
-
Conservar la identidad de sujetos en múltiples composiciones.
-
Integrar fotografía tradicional con imágenes generadas por IA.
-
Evaluar críticamente la calidad técnica y estética de imágenes generadas.
-
Aplicar criterios éticos y legales en el uso de Inteligencia Artificial.
-
Desarrollar proyectos visuales innovadores utilizando tecnologías de última generación.
Proyecto final
Cada participante desarrollará un proyecto visual original integrando fotografías propias y herramientas de Inteligencia Artificial.
El proyecto comprenderá:
-
Definición del concepto creativo.
-
Desarrollo de prompts.
-
Generación y edición de imágenes.
-
Integración de fotografías reales.
-
Refinamiento y postproducción.
-
Preparación para impresión o publicación digital.
-
Presentación final del proyecto.
Al finalizar el taller
El participante contará con una base sólida para incorporar la Inteligencia Artificial a su práctica fotográfica, comprendiendo tanto sus posibilidades creativas como sus implicaciones técnicas, éticas y profesionales. Será capaz de utilizar estas herramientas para ampliar su lenguaje visual, optimizar su flujo de trabajo y desarrollar proyectos fotográficos innovadores que integren la experiencia del fotógrafo con las tecnologías que están definiendo el futuro de la creación de imágenes.


